第二天，周路就被安排着拍了两个镜头。
都是戏，周路和舒常俩人的对手戏。
俩人扮演的角色是初出江湖的小侠客，一边走着一边说着江湖的趣闻。
基本没用什么表演，就是一脸微笑的对完台词就行了。
甚至台词都是要拍摄之前，副导演临时写在纸上给周路的。
只有台词，没有分镜头故事板，也没有动作和表情要求。
给周路看的一脸黑线。
也没有什么意外，五分钟一个镜头就拍完了，甚至保一条都不用。
王鑫民还竖着大拇哥，夸着周路：“好演员啊，台词有韵味，表情动作也到位！”
周路面上谦虚着，心里腹诽着：什么啊？我都还没演呢。
他拉着血刀老祖纪春华：“你们平时就这么拍的啊？”
纪春华理所当然的说道：“对啊，要不还怎么样？”
周路叹口气，和印象里的不一样。
他现在才知道，不是所有导演都和周晓、丁黑一样。
纪春华看出他的疑问和失望，对他说道：“你觉得电视剧演员的工作意义是什么？”
周路深思后，想起了在上看到的一段话，觉得很贴切，就回答道：
“在尝尽百味人生之后，藏在角色的身后，用全部身心去表演，折射一些现实，引发观众的共鸣，让他们开怀，让他们落泪。”
纪春华扔了个石子：“看的是《演员的心理素质训练》吧？”
周路点点头，好像是这本上的。
纪春华继续道：“没啥用，其实我认为演员最关键的是，传达正确的情绪给观众，让观众明白你这一段戏的表演是什么。
这是武侠剧，不是故事片，人物内心的挣扎不是每时每刻都在上演的”
周路听得很仔细，他是新人，所有在荧幕上活跃的人，都是他的前辈。
纪春华说了很多，大概意思就是说，有些电视剧的拍摄，不必要求那么高。
只要能将这段戏的意思表达清楚，就算是好演员了。
现在的剧组拍摄，已经不是八九十年代了，观众们喜欢的点不一样。
观众们更喜欢看的是故事，而不是演员丰富的演技层次。
像是《连城诀》这种武侠剧，观众们在意的是主角的变强和奇遇，还有那些里胡哨的功夫。
又不会怼脸拍摄，那么多的表情，在电视屏幕上，表现的没那么深刻。
周路默然，他不赞同纪春华的观点，演员演技的自我提升是有必要的。
追求也是要有的，导演和制片方可能不要求，但是自己也不能放松。
这是对于角色的尊重，对于戏剧的尊重。
更是将来面对机会时的准备。
演员还是要以演技来说服观众的。
虽然周路现在的演技并不算登堂入室。
但是他也不得不承认纪春华说的没错。
他从进圈之后，拍的都是周晓和丁黑这样细腻导演的戏，他们的要求都不低。
这让他忘记了当初在横店的时候，太多纪春华说的这种剧组了。
那些导演们从来不会对演员有太多的要求，只要他们台词念出来，表情不做作就可以了。
演员就好像是他们手里的工具，只要能达到工作需求，其他的不重要。
就连那个副导演都说过的，伱板着脸就够了。
当演技不是必须的时候。
