“佯迁义帝都于郴，又逼我主汉中行。海内臣民皆义愤，讨伐独夫起义兵。”
林牧稳稳当当的坐在中间的小座上，开口念了一句定场诗，将此时的背景给讲了出来！
“下官，萧何。可恨项羽，不尊怀王之约，自立为西楚霸王，反降我主，封为汉王，贬至褒中。只因张良先生火烧栈道之时，言道寻访兴汉灭楚元帅，以角为凭，到如今无有音信；我命夏侯婴，设立招贤馆，收罗贤士。正是：千军容易得，一将最难求！”
又是一大段的念白，林牧坐在那里，慢条斯理的一句一句的将戏词给念出来，抑扬顿挫，高矮音相结合，手眼并用，一点都不会让人听得厌烦！
最重要的是林牧的口齿清晰，每一个字都是字正腔圆，而且中气浑厚，就连后面的戏迷，都能够听得清清楚楚。
一般来说，像这种稍微大一点的戏园子，后面戏迷的看戏体验就会很差。
毕竟没有麦克风，而且也不是每个演员都有像林牧这样的气息能力。
除了那些名角儿之外，其他演员的声音，在后排戏迷听起来，比蚊子哼哼也大不了多少！
再加上这个年头的戏园子，也没有那么的规范，不少人都会窃窃私语什么的，这样一来，后排的戏迷就更听不清楚了！
夏侯婴从上场门走了出来，口中念道，
“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！”
“参见相国！”
“滕公少礼！”
“招贤馆收得一贤士，特来保荐！”
“但不知贤士何名？”
“淮阴人韩信！”
听到韩信这个名字，林牧的身子微微一颤，整个人向上长了一点，眼中露出了惊疑不定的神情。
这一番身体和表情的变化，也是让不少戏迷大声叫了声好。
这个叫做“使相”！
由于南方的京剧非常重视表演，所以，很多演员在唱戏的时候，会经常的使用这些略显夸张的表情和动作。
而北方的京剧很少会在脸上出现夸张的表情，一般都是用身体语言来代表情绪变化。
比如说水袖，比如说眼神……
说白了，北方重唱，南方重演！
林牧不由得伸手捋了一下髯口，有些迟疑的说道，
“韩信……”
“此人在淮阴之时，乞食漂母，受辱胯下，大王也知此人，只怕未必重用吧。”
“相国，此人雄才大略，若能重用，必建奇功。”
“哦，好。待我面试其才。有请韩贤士。”
叶盛兰从上场门走了出来，那一副器宇轩昂的样子，跟第一折戏刚出来的时候截然不同。
这就是好演员的本事！
不管是这个时代还是后世，有一些演员在塑造角色的时候，不管去这个角色前后有什么心理变化，演的都一样。
就像是最典型的《昭关》的伍子胥，一夜白头，前后基本上就是两个人了！
但是，很多人在演绎这出戏的时候，前后没有任何的变化，就让人非常的失望！
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